Питър Брук, легендарният режисьор на Scale and Humanity, почина на 97 години

Дотогава Mr. Брук, който изпитваше удоволствие от „разтърсването на ужасни, зашеметяващи стари конвенции“, както той се изрази, той се беше превърнал в заклет иконоборец. Някои отбелязват тази промяна в неговата парижка продукция от 1960 г. на „Балконът“ на Жан Жене, творба, считана за смело подривна по онова време. За сцените на Жене от екзотичен живот в парижки публичен дом, Mr. Брук използва поразително изглеждащи аматьори, открити в парижките барове, както и професионални актьори и танцьори. Но радикалното възраждане на „Крал Лир“, поставено за Кралската Шекспирова компания в Лондон през 1962 г., беше по-значимо.

Не само, че Mr. Брук насърчи Скофийлд да изиграе титаничния герой на традицията като човешко същество с болезнени недостатъци, но точно преди началото на продукцията той изхвърли декора, който самият той беше проектирал, гарантирайки, че сюжетът се развива на гола сцена при обикновено осветление. Полученият епос разкрива незабравимо жестоките абсурди на човечеството.

Г-н. Брук беше използвал чудесно импровизация и театрални игри, когато репетираше „Балконът“, а през 1964 г. той продължи този процес в поредица от експериментални работилници, финансирани от RSC и наречени Theatre of Cruelty season, в знак на почит към теории на френския драматург Антонен Арто. Идеята беше да насърчи трупа от актьори, сред които младата Гленда Джаксън, да намерят нови форми на физическо и емоционално изразяване и да зададат основни въпроси за своето призвание. Както Mr. Брук си спомня в „Нишките на времето“, това са: „Какво е писмена дума? Какво е изречена дума? Защо изобщо да играем театър?“

Г-н. Брук не спираше да задава подобни въпроси. Кариерата му от 1964 г. нататък може да се разглежда като търсене на фундаментални истини за живота и театъра, които той настояваше, че никога не могат да бъдат окончателни. Търсенето доведе до това, което той нарече „Театър на безпокойството“ – както е илюстрирано с „Марат/Сад“, неговото изследване на лудостта в революционна Франция; и “САЩ”, неговото напомняне за войната във Виетнам – и до такива любопитни творби като “Човекът, който” и пиесата от 1996 г „Qui est La?“, който използва четива от Бертолт Брехт, Константин Станиславски и други теоретици и ги комбинира с „Хамлет“, както биха го поставили.

Някои забелязаха промяна на акцента в работата му. Много беше тъмно, тревожно, дори отчайващо: „Тит“, „Лир“, „САЩ“ и през 1975 г. “Ик”, която включваше африканско племе, морално съсипано от преселване и липса на храна. Всъщност най-успешният от малкото филми, които той в крайна сметка направи, беше версията от 1963 г. на „Повелителят на мухите“ на Уилям Голдинг, която г-н. Брук описва като „съкровена история на човечеството“. Г-н. Все още известната продукция на Брук от 1970 г на “Сън в лятна нощ”, пълна с ефирна акробатика, извлечена от посещението му в китайски цирк, завършваща с усмихнати актьори, които се ръкуват на зрителите.

В „Конференцията на птиците“, базирана на суфи поема, птиците от заглавието намериха ново духовно разбиране, когато дългото им, тревожно пътуване завърши на прага на рая. И неговата преработка на “Махабхарата” от 1985 г. донесе династични войни и страдания на сцената, само за да завърши с друга визия за рая, този път като място на музика, храна, разговори и хармония. Театър, Mr. Брук пише в мемоарите си, трябва да потвърди, че „светлината присъства в тъмнината“ и да бъде „мощен антидот срещу отчаянието“.