Сам Гилиъм, известният артист на DC, умира на 88 години

Заместител, докато действията на статията се зареждат

Сам Гилиъм, художник от Вашингтон, който помогна за предефинирането на абстрактната живопис, като освободи платното от традиционната му рамка и го разклати в пищни, пръскани с боя гънки, каскадни от тавани, стълбища и други архитектурни елементи, почина на 25 юни в дома си в Окръга. Той беше на 88.

Причината е бъбречно заболяване, каза Адриана Елгареста, директор за връзки с обществеността в Ню Йорк галерия Paceкоето представлява неговото творчество, заедно с Галерия Давид Кордански.

Г-н. Гилиъм беше сравнително непознат учител по изобразително изкуство в училищата в района на DC, когато избухна в международното внимание през 1969 г. за изложба, която зашемети художествената общност със своята бравада.

Наподобяващи гигантски кърпи на художник, неговите течащи, неструктурирани платна, известни като завеси, се появяват в това, което тогава е било известно като художествената галерия Коркоран. Екстравагантно оцветените парчета плат бяха окачени от капандурата на четириетажния атриум на сградата Beaux-Arts и накараха тогавашния критик на изкуството от Washington Star Бенджамин Форги да обобщи въздействието като „един от онези водни знаци, с които художествената общност във Вашингтон измерва еволюцията си .”

След няколко месеца, Mr. Гилиъм ще стане известен в цялата страна, а по-късно и по целия свят като художника, който извади картината от нейната рамка. По време на кариера, която обхваща десетилетия и няколко стилистични промени – не всички от тях са приети толкова добре, колкото неговите драперии – Mr. Гилиъм завинаги ще бъде известен като артистичен новатор заради шоуто на Коркоран.

Г-н. Гилиъм никога не е бил официално член на Училище за цветове във Вашингтон, базираното в окръга движение за рисуване, чиито практикуващи се издигнаха до международна известност през 60-те години на миналия век с празника на чистия цвят. Но той бързо стана признат за лицето на втората вълна на Color School.

Негови творби са в колекциите на Националната художествена галерия, Музея на Хиршхорн и градината на скулптурите, Музея на американското изкуство Смитсониън, колекцията Филипс, Музея за модерно изкуство и Метрополитън Музея на изкуствата в Ню Йорк, лондонския Tate Modern и Musée d’Art Moderne в Париж.

Той имаше много обществени поръчки, включително за Кенеди център и стенопис в Национално летище Рейгън. Крайният камък на кариерата му, по поръчка на Националния музей за афро-американска история и култура на Смитсониън, беше разпръснато произведение от пет панела с ширина 28 фута. Той го нарече “И все пак Чудя ли се„След стихотворението на ренесансовия писател от Харлем Граф Кълън.

Г-н. Гилиъм продължи да надминава себе си – поставяйки, а след това и чупи, множество аукционни рекорди за цената на неговото изкуство, която през 2018 г. скочи до 2,2 милиона долара за неговото платно от 1971 г.“Ден на дамата II.” На 83, той е поканен да покаже на биеналето във Венеция през 2017 г. – 45 години след като влезе в историята като първият афроамерикански художник, който представя страната си в тази изложба. Изложба на нови произведения, заедно с произведение от 1977 г., е изложени в Хиршхорн до септ. 11.

Вирджиния Мекленбург, старши куратор в Смитсониънския музей на американското изкуство, който организира изложбата за 2012 г. „Афроамериканско изкуство: Ренесанс в Харлем, ера на гражданските права и отвъд“, каза г-н. Претенцията на Гилиъм за слава е резултат от стратегически ход. Неговите непосредствени художествени предшественици, включително Джаксън Полок и другите непредставителни художници от 50-те години на миналия век, вече напълно преобърнаха представата за живописта като разпознаваема картина.

Той “рисува от стената”

Какво беше революционното в Mr. Гилиъм, каза Мекленбург, е начинът, по който рисува „една крачка отвъд” вече постигнатото. “Той е този”, каза тя, “който рисува от стената.”

Г-н. Следователно наследството на Гилиъм, каза тя, е по-малко стилистично, отколкото философско. Като откъсва платна от стената и ги драпира върху и около други архитектурни елементи, Mr. Гилиъм даде цяло поколение художници – вкл Кристо и съпругата му Жан-Клод, който стана известен през 70-те години на миналия век и по-късно с такива увити произведения на изкуството като „Увития Райхстаг“ – имплицитно разрешение да направи същото.

Г-н. Гилиъм не беше първият художник, който направи това. До края на 60-те години няколко други художници избягаха да експериментират с неразтегнати платна, сред тях Ричард Тътъл в Ню Йорк и Уилям Т. Уайли в Сан Франциско. Но беше Mr. Скулптурната, дори грандиозна чувствителност на Гилиъм, която пренесе някога плоската боядисана повърхност в друго царство, превръщайки я в нещо, което зрителят чувства толкова, колкото вижда.

Г-н Джонатан Бинсток, който организира Mr. Ретроспективата на Гилиъм за 2005-2006 г. в Коркоран отбелязва, че под Mr. Мускулното поведение на Гилиъм, картините се превърнаха в „улеи, порои и среда“.

Въпреки че най-често се отъждествява с картините с драпировки, стил, към който ще се върне през цялата си кариера, Mr. Гилиъм беше известен с неспокойните си експерименти. В допълнение към случайните набези в по-традиционното опънато платно, той също изследва колаж, шарнирни дървени панели и други форми на триизмерна конструкция.

В ръцете си – и с прилагането на такива нерисувани инструменти като мопсове, гребла и мистрия – Mr. Боядисаните повърхности на Gilliam може да излязат наподобяващи всичко – от боя за вратовръзки до лепило, гума, смола, емайл, глазура за торта или пътен катран.

Алекс Майер, скулптор, който е работил дълги години като Mr. Асистентът в студиото на Гилиъм каза: “Сам обичаше да обръща нещата с главата надолу.” Единствената константа, пише Бинсток, е „интимното преживяване на физическия характер на боята“.

По своя собствена сметка, Mr. Гилиъм изчисли, че е минавал през повече от 100 галона боя годишно. Не всичко това се оказа на платно. В продължение на много години той живееше в многоетажна къща на Маунт Плезънт, чийто екстериор беше непрекъснато променяща се реклама за професията на собственика. Яркосинята веранда може да бъде допълнена от лилава ограда, червена входна врата и жълта облицовка на прозорците. Пръсканите с боя подове бяха произведения на изкуството сами по себе си.

Г-н. Критиците на Гилиъм не винаги са били съпричастни към експериментите му. Преглеждайки шоуто в Ню Йорк от колажирани картини от 1981 г., включващо парчета платно, залепени заедно като юрган, критикът Кей Ларсън обвини художника, че „се тревожи за повърхността на платното… като невротичен архитект, който не може да държи ръцете си далеч от работата си“. В същото време други упрекнаха художника, че е твърде безопасен. Г-н. Завесите на Гилиъм са „източник на удоволствие“, пише рецензентът Блейк Гопник във The Washington Post. — Това е всичко, което искат да бъдат.

Въпреки че се издигна до известност в разгара на движението за граждански права, г-н. Картините на Гилиъм в по-голямата си част избягват афроцентричните или дори открито политически теми. (Платното от 1969 г., “4 април” в чест на смъртта на преп. Мартин Лутър Кинг-младши беше рядко изключение.) Това беше позиция, за която понякога беше натоварен, г-н. Гилиъм каза пред The ​​Post през 1993 г.

„Спомням си кога [Black activist] Стоукли Кармайкъл свика група от нас, за да ни разкаже за нашата мисия, „г. — каза Гилиъм. „Той каза:„ Вие сте черни художници! Нуждая се от теб! Но вече няма да можете да правите красивите си снимки. ”

Не всеки намери Mr. Хубава е работата на Гилиъм. През 1979 г. за първата постоянна обществена художествена комисия на художника – картина с драперия 15 на 40 фута, създадена за фоайето на федералната сграда на Ричард Б. Ръсел в Атланта – се говори, че е била почти изхвърлена от работници, които я объркаха с картина на художник пръсна кърпа.

Въпреки че е докладвана както от CBS, така и от NBC, историята, както се оказва, може да е преувеличена. „Един работник не би могъл да вдигне тази картина, ако се опита“, г-н. — каза тогава Гилиъм. „Те тежеше 300 паунда. Освен това изглежда твърде добре, за да бъде объркан с боклуци.

„Трябваше да направя нещо различно“

Сам Гилиъм младши е роден в Тупело, Мис., на ноември. 30, 1933 г., седмото от осем деца. Баща му беше дърводелец, а майка му беше шивачка.

„Научих се да рисувам доста рано“, г-н. Веднъж Гилиъм каза на писателката на изкуствата Джоан Джефри. “Направих много неща от глина, а след това започнах да рисувам доста рано, на около 10 години, просто купих малко боя и започнах.” Той добави, че възможността му към изкуството е била стимулирана от факта, че баща му „оставил много материали наоколо – чукове, триони, дърво“.

Семейството се установява в Луисвил по време на Втората световна война. През 1955 г. Mr. Гилиъм завършва университета в Луисвил с бакалавърска степен по творческо изкуство. След кратък престой като военен чиновник в Япония, той се завръща в алма матер и получава магистърска степен по живопис през 1961 г.

По това време Mr. Гилиъм работи до голяма степен в представителен дух, изобразявайки безлики, сенчести човешки фигури върху традиционните опънати платна. Както при много художници преди и след това, кариерата на учител изглеждаше логичен, ако не и неизбежен път.

През 1962 г. Mr. Гилиъм пристигна във Вашингтон, следвайки своята любима от колежа и нова булка, бившата Дороти Бътлър, която току-що беше наета като репортер на Post и по-късно щеше да стане колумнист на вестника. Бракът приключи с развод.

Сред оцелелите са съпругата му, търговецът на изкуство във Вашингтон Ани Гаулак; три дъщери от първия му брак Стефани Гилиъм, Мелиса Гилиъм и Лия Франклин Гилиъм; три сестри; и трима внуци.

Г-н. Гилиъм приема позиция като инструктор по изкуства в Техническата гимназия МакКинли в района, където ще продължи да работи пет години, на първата от няколкото преподавателски позиции.

Във Вашингтон художникът намери условия, които са узрели за художествено преоткриване. На първо място, културата на града беше по-расово отворена от тази, от която той идваше. Dupont Circle беше център на процъфтяваща художествена сцена, съсредоточена около Washington Color School.

Г-н. Ранното, близко приятелство на Гилиъм с Томас Даунинг, художник от Color School, който действа като ментор, ще се окаже инструмент за трансформацията му от художник-представител в абстракционист.

Под ръководството на Даунинг, г-н. Гилиъм започна да се откаже от всичко, което беше научен за традиционното рисуване, като работи по-свободно, бързо и спонтанно, позволявайки на цветовете да преливат един в друг и оставяйки боята да прави каквото си иска. Една мразовита нощ в началото на кариерата си художникът постави голямо, недовършено платно пред тясното си ателие, за да изсъхне на открито. За една нощ водата в акрилната боя се отдели и замръзна. Г-н. Гилиъм харесваше неортодоксалния ефект.

Ако имаше един-единствен епифаничен момент, когато Mr. Гилиъм беше трогнат да махне картините си от дървените им подпори и да ги закачи като завеси, художникът често се притесняваше кога – или дори дали – това се е случило.

Въпреки че често се казва, че е бил вдъхновен от афроамерикански юргани или пране, висящо на въже за пране, той отрече тези вдъхновения през 2011 г. в интервю с радиоводещия на WAMU Kojo Nnamdi. „Не“, каза той на Ннамди, „бях вдъхновен от Rock Creek Park“.

Миг по-късно обаче Mr. Гилиъм добави малко двусмислено, че „вдъхновен от прането на линия ме направи известен, така че няма да го чукам“.

Истината вероятно беше по-близка до останалата част от отговора му. „Това беше бизнес решение“, г-н. Гилиъм каза на Ннамди. — Трябваше да направя нещо различно.

Естествен учител, г. Гилиъм беше щедър с времето си, отваряйки вратата на студиото си за всеки художник или студент, който потърси неговия съвет. И все пак той беше също толкова добре известен с бодлив и на моменти непостоянен нрав.

През 1981 г., докато участва в панелна дискусия за институционалната подкрепа на местните изкуства, организирана от Corcoran, Mr. Гилиъм, който беше един от участниците в панела, гръмко заклейми режисьора на Corcoran Питър Марцио – друг участник в дискусията – като “пуйка” за популяризиране на национални художници пред местни.

Въпреки че Mr. Гилиъм може би изразяваше разочарованието, което мнозина в залата вече изпитаха, неделикатността на коментара му – да не говорим за иронията му, тъй като първият голям пробив на оратора дойде от Коркоран – изглеждаше неприличен. Г-н. Коментарът на Гилиъм беше посрещнат със силно съскане от публиката на местни артисти и порицанието „Бъди тих, Сам“ от друг артист от панела.

Две години по-късно, при откриването на поредната изложба на Коркоран на Mr. Работата на Гилиъм, художникът получи брадва и дървен блок, символично заравяйки брадвичката в присъствието на музейни администратори.

Ако на моменти той беше борбено присъствие в самата общност, чийто декан беше признат, неговият осиновителен град толкова бързо прощаваше, защото беше толкова горд с него. „Той може да бъде дива“, каза Сондра Аркин, приятел и колега художник, „но той беше нашата дива“.